藝術家莊普 榮獲 第21屆 國家文藝獎
得獎理由
藝術家莊普先生投入藝術創作長達半個世紀，熱情從未中斷，保持實驗性精神。創作將材質與感知並置，進行藝術冒險行動。積極推動當代藝術，對臺灣藝術生態有持續啟發的影響力。
得主介紹
莊普，本名莊凱旋，1947年出生於上海，1949年隨父母來台。1969年畢業於復興美工，1973年進入馬德里大學藝術學院就讀，旅居西班牙八年。1981年回台後，陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等台灣當代藝術重要據點的創立。其自1980年代開啟創作以來，持續實踐低限主義的藝術理念，在平面與立體作品中，徹底回歸媒材的物質層面，探索極簡思維的可能性，並帶動了相關風潮與運動，為台灣抽象藝術的代表人物之一。以「一公分見方印記」特殊表現手法之幾何繪畫，最為人所知。曾獲中國現代繪畫新展望台北市長獎、台北現代美術雙年展獎、公共藝術獎、台北文化獎（伊通公園獲獎）等。
得主感言
我們生活的這一個時代，藝術要成為志業從來不是單一個人的事，她要能被收藏欣賞，要有機會曝光，更要時時有人肯定她、珍視她，種種千絲萬縷的聯繫，才成就出些微的成果。我是個幸運的人，每個時刻都有人指引，引我走向以創作為業至今。
回想小學四年級幸運地獲美術老師肯定，在繪畫比賽上得到第一名，此隱然注定未來走向藝術創作的道路。叛逆的我總不符合母親的期待，任性地忽視生活的艱辛，自顧自地只想畫畫。高中時，不守規矩的我屢屢造成復興美工師長的困擾，幸賴張慧生校長循循善誘百般寬容。西班牙剛回國，春之藝廊侯王淑昭女士大膽地接受我展出實驗性的作品。
70 年代初，我從環境保守的臺灣遠赴西班牙馬德里大學藝術學院求學，與許多創作者一樣，好像突然發現了一片寬廣的藝術新大陸，逐漸對藝術史一些問題有了些許的批判能力。客居八年間，將創作的提問返回到藝術本身，不再做「再現」這件事，個人在創新與推翻的往復過程不斷試煉。一九八一年返回臺灣，雖然還在戒嚴時期，自己也見證了不少藝術問題不是藝術就能解決的事件，但即將爆發的社會力與藝術思潮蠢蠢欲動。直到 80 年代末解嚴之後，當代藝術浪潮蔚為主流，我從低限主義的創作精神去實踐我對觀念的各種實驗。無論裝置藝術裡對物質與空間的建構，或是章格系列對身體感與物質間的精神性對話，時而理性時而詩意，有時帶些詼諧趣味。從這些創作中也理解到，材質本身的命題，既具有純粹性也帶有文化意義。所以我一直想看到藝術世界的另一視野，正如五月、東方畫會前輩們對抽象表現主義所脫逸出的創新，我希望創造屬於自己時代的當代藝術境界。
藝術這條路，我生逢其時。有那麼多藝術同伴的相互鼓勵，讓我在每回創作路上遭遇困難時，總在奇妙的機緣下順利度過。不同階段的朋友帶來了不一樣的生活經驗與藝術的養分。有亦師亦友的林壽宇、伊通公園一起拚搏的夥伴，以及前輩、同儕、年輕一代藝術創作者的相遇，所陪伴的不只是生活，更重要者在學院外的觀念的教學相長與新觀念衝擊。
以前看別人得獎好像很容易，直到自己要獲獎才發現滿困難的。從事藝術創作自然不是為了得獎而生，但得獎的故事適足鼓勵有志者在前進的路上不致孤獨。裡面講述的都是一段段克服創作心靈障礙，勇於面對不利環境的故事。我認為藝術的路上無論是不懈勞動抑或長夜失眠，皆來自一份守護藝術和思索藝術的心。我們都是舞台上的演員，當帷幕一揭起，就得盡量好好扮演自己的角色。
最後謹向我的母親，國家文化藝術基金會、各位評審委員，以及每位曾經真誠給我幫助的人，奉上謝意。
